Аннотация

Автор статьи предлагает перформативный анализ трагедии «Фауст» Иоганна Вольфганга фон Гёте как театрального материала, рассматривая произведение не как философский документ, а как сценическое событие, в котором экзистенциальное состояние «междубытия» (inter-esse) материально конституируется через телесность, телесный язык и драматургическую структуру. Работая в рамках современных театральных исследований и методологии перформативного анализа, исследователь выдвигает на первый план условия сценического исполнения: мизансценирование, вокальное обращение, временную арку трагического горизонта и пределы театральной репрезентации. Аргументация выстраивает устойчивое драматургическое противостояние между двумя парадигмами: античным трагическим горизонтом, чья открытая временная структура позволяет исполнителю вступать в нетелеологическую встречу со случайностью, и авраамической телеологической парадигмой, определяемой как форма «онтологической цензуры», которая фрагментирует субъекта-исполнителя, удерживая его в состоянии перманентного подвешивания между проживаемой фактичностью и трансцендентальными фикциями. Опираясь на рефлексию М. Хайдеггера, Л. Шестова и Л. Штрауса как на инструменты театрального прочтения, а не только философской экзегезы, автор прослеживает, как этот раскол интернализируется в теле исполнителя и заново разыгрывается на сцене. Исследование вносит вклад в область изучения театра и перформанса, предлагая «неотрагический гуманизм» как сценически ориентированную практику – восстановление трагического сознания в современной драматургии, которое вновь открывает условия для подлинной театральной агентности вопреки фрагментированной субъективности.