Научный журнал «ARTS ACADEMY»

Художественный синтез в современном искусстве: мультимедийный концерт Петара Дундакова «Песнь ветров»

2026-04-22T17:29:43+05:00

В статье поднимаются проблемы художественного синтеза и культурной идентичности на материале современной музыкальной культуры Болгарии. Актуальность исследования обусловлена необходимостью теоретического осмысления оригинальных художественных форм, в которых взаимодействие звука, изображения и технологии выходит за рамки традиционных дисциплинарных подходов. В работе анализируется мультимедийное произведение «Песнь ветров» композитора Петара Дундакова как новая форма сценического художественного высказывания.

Методологическая основа работы опирается на междисциплинарный подход, включающий интермедиальный семиотический анализ и структурно-драматургическое исследование художественного текста.

Научная новизна исследования заключается в выборе самого объекта исследования и доказательности наблюдений о том, что целостность мультимедийного текста создается в результате динамичного взаимодействия его компонентов. Произведение П.Дундакова рассматривается как «открытая процессуальная форма», функционирующая вне статичной композиционной модели.

Постньюмедийное искусство Серика Буксикова

2026-04-10T12:31:09+05:00

Актуальность исследования обусловлена фундаментальной трансформацией современного искусства, связанной с переходом от медиаспецифичности XX века к постмедиальной парадигме. Процессы адаптации глобальных теоретических концепций постньюмедийного искусства к локальным художественным контекстам, в частности, казахстанскому, остаются малоизученными.

Авторы работы впервые обращаются к творчеству казахстанского художника Серика Буксикова как репрезентативному примеру постмедиальных практик в Центральной Азии. Цель – выявление и концептуализация постньюмедийных стратегий в его работах.

Методологическая база включает междисциплинарный подход с элементами сравнительно-исторического, формального и семиотического анализа, а также case-study. В ходе исследования установлен оригинальный двухступенчатый метод художника: цифровое моделирование образа с последующей ручной доработкой на холсте. Полученные результаты сопоставлены с положениями Краусс о «технической поддержке», Мановича о постмедийной эстетике, Джослита о «транзитивности» медиумов и Гройса о субмедиальности.

Для международного читателя статья представляет ценность как кейс интеграции традиционных культурных кодов в современное медиапространство.

Брейкинг в концепции «Emergency art»: культурная трансформация уличного танца

2026-04-07T09:28:44+05:00

Институционализация брейкинга как олимпийской дисциплины отражает значительную трансформацию уличной культурной практики в глобально признанную художественную и соревновательную форму. Несмотря на наличие обширных исследований, посвящённых историческим и социокультурным аспектам хип-хопа, процесс, в рамках которого брейкинг одновременно развивается как художественная практика, форма культурной идентичности и институционализированная дисциплина, остаётся недостаточно изученным. Данное исследование восполняет этот пробел, рассматривая брейкинг как форму «экстренного искусства» (emergency art), возникшую в условиях социальной маргинализации и прошедшую путь культурной и институциональной трансформации.

Методологической основой исследования является междисциплинарный подход, включающий исторический анализ, обзор научной литературы и качественные методы исследования, такие как наблюдение, интервью и анализ соревновательной практики. В работе также используются эмпирические данные международного сообщества брейкинга с особым акцентом на Казахстан как формирующийся центр высокого уровня.

Научная новизна исследования заключается в интерпретации брейкинга через концепцию emergency art и анализе его трансформации из неинституциональной культурной практики в олимпийскую дисциплину. Полученные результаты способствуют более глубокому пониманию взаимодействия художественного выражения, культурной идентичности и институциональных структур в современных танцевальных практиках.

Отражение театрального мира Ноо и Кабуки в жанре гравюры «якуся-э»

2026-04-07T09:46:19+05:00

Статья посвящена влиянию традиционных японских театров Ноо и Кабуки на возникновение и развитие жанра гравюры «якуся-э», изображающей актеров в сценическом образе. Такие поджанры, как «Ноо-га» и «Кабуки-э», благодаря многотиражности ксилографических оттисков были ведущими жанрами направления гравюры «укийё-э». Статья рассматривает уникальность жанра «якуся-э» как феномена, не имеющего аналогов в мировом изобразительном искусстве, посвящённого изображению актёров в сценическом амплуа и выполненного в технике цветной гравюры «нисики-э». Цель статьи заключается в рассмотрении гравюры «якуся-э» как жанра, воедино связующего сценическое и изобразительное искусство. Театральная гравюра «якуся-э» запечатлела всю историю развития и расцвета сценического искусства японских театров Ноо и Кабуки. Вместе с тем в статье изучаются сложившиеся школы и каноны, связанные со спецификой театров, в частности, амплуа «онногата». В качестве методологии в статье используются иконографический анализ, компаративистский и междисциплинарный подходы. Научная новизна статьи заключается в таблице, представляющей авторскую классификацию деления жанра «якуся-э» на поджанры, виды и подвиды изображений, разновидности композиций, техники гравюры, сценические амплуа, позы, стили художественных династических школ, иконографические каноны изображений. Вместе с тем в статье в качестве наглядного материала использованы источники из личного архива автора: афиши, видеофильмы, фотографии, собранных во время прохождения в Японии годичной научно-педагогической стажировки по программе международной стипендии «Болашак» (2012-2013 гг.), а также в ходе организации лекций, мастер-классов и гастрольных выступлений в г. Астана (2014, 2015 гг.) актёра театра Ноо, обладателя статуса «Живое национальное сокровище Японии» Нобору Кацуми в Казахском национальном университете искусств, Государственном академическом русском театре драмы имени М. Горького.