Научный журнал «ARTS ACADEMY»
https://artsacademy.kz/index.php/main
<p><strong>Научный журнал «Arts academy» - научный журнал Казахской национальной академии хореографии, </strong>деятельность которого сосредоточена на популяризации и развитии отечественного искусства во всем его разнообразии, на продвижении нового знания в международное культурное пространство. <strong>Научное направление журнала – искусство и гуманитарные науки.</strong></p> <p><strong>ISSN:</strong> 2523-4684 | <strong>e-ISSN:</strong> 2791-1241</p> <p><strong>Свидетельство о постановке на учет:</strong> № KZ77VPY00045494, выдано 02.02.2022 г. Комитетом информации Министерства информации и общественного развития Республики Казахстан (<em>о постановке на переучет № KZ10VPY00123718 от 08.07.2025 года)</em>.</p> <p><strong>Периодичность:</strong> 4 выпуска в год</p> <p>Журнал выпускается в электронном формате.</p> <p>Языки журнала – казахский, русский, английский.</p> <p>Статьи, предлагаемые к публикации в журнале, проходят процедуру двойного слепого рецензирования, а также проверку на наличие плагиата.<br /><br />Научный журнал «Arts Academy» издаётся в электронной версии. Электронная версия размещается на официальном сайте журнала и в наукометрических базах данных. Печатная версия предоставляется авторам по запросу.<br /><br />Учредитель <a href="https://balletacademy.edu.kz/ru">РГП на ПХВ "Казахская национальная академия хореографии"</a></p>ru-RUНаучный журнал «ARTS ACADEMY»2523-4684ПЕРФОРМАТИВНЫЙ АНАЛИЗ ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНОГО «МЕЖДУБЫТИЯ» НА МАТЕРИАЛЕ ТЕАТРАЛЬНЫХ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ «ФАУСТА» И. В. ГЁТЕ
https://artsacademy.kz/index.php/main/article/view/199
<p><em>Автор статьи предлагает перформативный анализ трагедии «Фауст» Иоганна Вольфганга фон Гёте как театрального материала, рассматривая произведение не как философский документ, а как сценическое событие, в котором экзистенциальное состояние «междубытия» (inter-esse) материально конституируется через телесность, телесный язык и драматургическую структуру. Работая в рамках современных театральных исследований и методологии перформативного анализа, исследователь выдвигает на первый план условия сценического исполнения: мизансценирование, вокальное обращение, временную арку трагического горизонта и пределы театральной репрезентации. Аргументация выстраивает устойчивое драматургическое противостояние между двумя парадигмами: античным трагическим горизонтом, чья открытая временная структура позволяет исполнителю вступать в нетелеологическую встречу со случайностью, и авраамической телеологической парадигмой, определяемой как форма «онтологической цензуры», которая фрагментирует субъекта-исполнителя, удерживая его в состоянии перманентного подвешивания между проживаемой фактичностью и трансцендентальными фикциями. Опираясь на рефлексию М. Хайдеггера, Л. Шестова и Л. Штрауса как на инструменты театрального прочтения, а не только философской экзегезы, автор прослеживает, как этот раскол интернализируется в теле исполнителя и заново разыгрывается на сцене. Исследование вносит вклад в область изучения театра и перформанса, предлагая «неотрагический гуманизм» как сценически ориентированную практику – восстановление трагического сознания в современной драматургии, которое вновь открывает условия для подлинной театральной агентности вопреки фрагментированной субъективности.</em></p>Şahin FİLİZ
Copyright (c) 2026 Научный журнал «ARTS ACADEMY»
2026-06-302026-06-30МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ КАК КУЛЬТУРНЫЙ ПЕРЕВОД В БАЛЕТНЫХ ПОСТАНОВКАХ РИКАРДО АМАРАНТЕ
https://artsacademy.kz/index.php/main/article/view/179
<p><em>В статье исследуется музыкальная интертекстуальность как структурообразующий механизм культурного перевода в одноактных балетах бразильского хореографа Рикардо Амаранте «Gaia», «Love Fear Loss» и «A Fuego Lento», поставленных на сцене театра «Астана Балет». На основе интертекстуального, семиотического и сравнительно-аналитического методов выявлены четыре типа музыкальной интертекстуальности с описанием конкретных параметров перевода (ритм, гармония, тематизм, фактура → хореографический эквивалент). Разработана аналитическая модель «Музыка → Интертекст → Хореография → Новый смысл» и описаны три уровня культурного перевода: эмоциональный, смысловой и философский. Показано, что метод Амаранте отличается системным межкультурным характером (бразильская, французская и русская традиции переводятся на язык современной казахстанской хореографии), что выгодно отличает его от работающих в схожей парадигме Форсайта, Килиана и Эйфмана.</em></p>Гульнара КузбаковаГалия Акпарова
Copyright (c) 2026 Научный журнал «ARTS ACADEMY»
2026-06-302026-06-30КАЗАХСКИЙ ТАНЕЦ В ТВОРЧЕСТВЕ ОЛЬГИ ВСЕВОЛОДСКОЙ-ГОЛУШКЕВИЧ
https://artsacademy.kz/index.php/main/article/view/202
<p><em>В статье рассматриваются идейно-содержательные основы казахского танца, исследуется художественный замысел хореографических произведений О.В. Всеволодской-Голушкевич. Актуальность исследования обусловлена необходимостью научно-теоретического осмысления наследия мастеров, внесших весомый вклад в развитие национального искусства как источника аутентичной культуры и этнического достояния нации. Цель работы </em>–<em> комплексный анализ и научное обоснование постановок, а также творческой деятельности балетмейстера в период 1970–1990-х гг. Для достижения этой цели поставлены следующие задачи: проанализировать «казахстанский период» в творчестве хореографа, выявить новаторские особенности её произведений, определить значимость деятельности О.В.</em> <em>Всеволодской-Голушкевич </em><em>в</em><em> развити</em><em>и</em> <em>казахского танца и формировани</em><em>и </em><em>методологии этнической танцевальной культуры Казахстана.</em></p> <p><em>Базу исследования</em><em> составили танцевальное наследие О.В. Всеволодской-Голушкевич, публикации казахстанских ученых и фундаментальные труды самого балетмейстера, которые обогатили лексический арсенал и художественную образность казахского танца. Научная новизна работы заключается в комплексном анализе постановочной деятельности хореографа в «казахстанский» период и введении в научный оборот её малоизвестных произведений. Опираясь на теоретический анализ работ мастера и личный опыт профессионального взаимодействия, автор сформулировал методологическую концепцию воссоздания этнической культуры в хореографических композициях балетмейстера.</em></p>Айгуль Кульбекова
Copyright (c) 2026 Научный журнал «ARTS ACADEMY»
2026-06-302026-06-30ФОРМИРОВАНИЕ КРЕАТИВНОЙ ИНДУСТРИИ КАЗАХСТАНА: КУЛЬТУРНЫЕ РЕСУРСЫ И ИНСТИТУЦИОНАЛЬНЫЕ ВЫЗОВЫ
https://artsacademy.kz/index.php/main/article/view/206
<p><em>В</em><em> статье рассматриваются креативные индустрии как важный фактор трансформации современной экономики и формирования общества знаний. </em></p> <p><em>Цель исследования заключается в комплексном анализе современного состояния креативных индустрий в Казахстане, выявлении институциональных и экономических барьеров их развития, а также определении стратегических направлений формирования национальной модели креативной экономики. Методологическую основу работы составляет междисциплинарный подход, включающий методы статистического, институционального и сравнительного анализа, а также кейс-стади. Эмпирическую базу исследования составили статистические данные Бюро национальной статистики Республики Казахстан за 2019–2025</em><em> </em><em>годы, аналитические отчёты международных организаций и нормативно-правовые документы. Результаты исследования показали, что креативные индустрии в Казахстане находятся на стадии институционального становления и характеризуются фрагментарностью инфраструктуры, недостаточной профессионализацией управления и ограниченной интеграцией в международные рынки. В то же время наблюдается рост цифровых форм культурного производства и повышение общественного статуса творческих профессий. Сделан вывод о необходимости институционализации отрасли, развития профессиональной инфраструктуры, реформирования образовательных программ и расширения международного сотрудничества. Реализация данных направлений позволит повысить экономическую эффективность креативного сектора и усилить культурную конкурентоспособность Казахстана.</em></p>Сауле Шаймерденова
Copyright (c) 2026 Научный журнал «ARTS ACADEMY»
2026-06-302026-06-30