Научный журнал «ARTS ACADEMY»

А.Д. Шорабек, С.А. Бакирова ТАНЕЦ И КАМЕРА: ОСОБЕННОСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ В ФИЛЬМЕ-МЮЗИКЛЕ «В ОБЪЯТИЯХ СЧАСТЬЯ»

Адильхан Шорабек — 2026-09-30

В настоящее время искусство танца становится важной составляющей кинематографического языка, расширяя художественные возможности экранного пространства. В этой связи исследование композиционной структуры танцевальных сцен, взаимосвязи камеры и хореографии, а также художественной функции монтажных решений представляет собой одну из актуальных научных задач. Цель исследования заключается в анализе хореографических композиций экранного пространства на материале фильма-мюзикла С. Шапашова «Бақыт құшағында» («В объятиях счастья») и выявлении их отличий от сценических танцевальных постановок.

В ходе исследования был проведён композиционный и художественный анализ танцевальных сцен фильма, а также организовано полуструктурированное интервью с режиссёром-хореографом картины. Интервью проводилось в онлайн-формате, полученные материалы были транскрибированы и обработаны методом тематического анализа.

Результаты исследования позволили выявить художественную концепцию хореографических постановок фильма, особенности адаптации танцевальных сцен к экранному пространству, а также роль камеры и монтажа в формировании экранной хореографической композиции. Кроме того, установлено, что песни Шамши Калдаякова представлены не только как музыкальное сопровождение, но и как основа новой художественной формы, создаваемой посредством пластики танца и средств экранной выразительности.

Научная новизна исследования заключается в том, что экранная хореография фильма-мюзикла «Бақыт құшағында» впервые стала предметом комплексного научного анализа, позволившего определить особенности адаптации танцевальной композиции к экранному пространству и раскрыть роль операторских решений в формировании её художественной структуры.

С.Д. Саттыбаева, Н.Р. Ескендиров СЦЕНОГРАФИЯ КАК ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ ЯЗЫК БАЛЕТА «КОЗЫ КОРПЕШ – БАЯН СУЛУ»

Саида Саттыбаева — 2026-09-30

Балет «Козы Корпеш – Баян Сулу» Актоты Раимкуловой в постановке Георгия Ковтуна на сцене театра «Астана Балет» представляет собой значимое явление современного казахстанского балета. В спектакле национальный эпос раскрывается через единство музыки, хореографии, сценографии, света и костюма. Цель исследования – определить особенности сценографического решения и его роль в создании целостного художественного образа. Анализ показывает, что сценография строится на символических образах скал-балбалов, Мирового древа, степного пейзажа, света и тени. Эти элементы помогают передать переход между реальным и потусторонним мирами, усиливают трагическое звучание сюжета и подчеркивают его мифопоэтический характер. Музыка Раимкуловой, включающая лирические, мистические и жанровые эпизоды, направляет развитие визуального образа спектакля. В финале сдержанность оформления переносит основной акцент на свет, музыку и сакральный смысл эпоса.

Г.Б. Абдрахман МУЗЫКАЛЬНО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ НЕЗАВЕРШЁННОГО БАЛЕТА «СТЕПНАЯ ЛЕГЕНДА» Т. КАЖГАЛИЕВА И З. РАЙБАЕВА

Gulnar Abdirakhman — 2026-09-30

В статье на основе изучения архивных рукописей незавершённого балета «Степная легенда» Тлеса Кажгалиева на либретто Заурбека Райбаева предпринята попытка реконструкции музыкально-хореографической драматургии произведения. Актуальность работы обусловлена тем, что балет «Степная легенда» представляет собой один из наиболее значимых нереализованных замыслов казахстанского балетного театра, изучение которого позволяет существенно расширить имеющиеся представления о тенденциях развития национального балета второй половины ХХ века, а также проследить особенности творческого взаимодействия композитора и балетмейстера-либреттиста в процессе создания сценического произведения.

Источниковую базу составили авторская рукопись клавира балета, машинописный текст либретто, композиционные схемы и аудиозаписи музыкального материала из семейного архива композитора. Использованы методы источниковедческого, структурно-функционального, текстологического, сравнительно-типологического и музыкально-драматургического анализа.

Исследование позволило определить специфику созданного З. Райбаевым либретто, представляющего собой не только сюжетную канву балета, но и развернутый сценарий сценического действия. Анализ музыкального материала показал стремление композитора к созданию сквозной драматургии и системы индивидуализированных музыкальных характеристик персонажей, что свидетельствует о следовании принципам симфонизации балета.

Теоретическая и практическая значимость исследования определяется возможностью использования его результатов в области балетоведения, источниковедения, при изучении творческих биографий Т. Кажгалиева и З. Райбаева, а также истории казахстанского музыкального театра второй половины XX века.

Т.Ж. Молдалим, Д.Д. Уразымбетов ИЗДАТЕЛЬСКИЕ ПРАКТИКИ КАК ИНСТРУМЕНТ ПРОДВИЖЕНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА: ТИПОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

Togzhan Moldalim — 2026-09-30

Статья посвящена анализу издательских практик как инструмента продвижения хореографического искусства Казахстана в эпоху Независимости. Актуальность исследования обусловлена расширением корпуса печатных и электронных публикаций и необходимостью их систематизации и типологизации. Цель работы заключается в выявлении основных типов публикаций и определении их функций в сохранении и популяризации танцевальной культуры. Для достижения цели применяются типологический, сравнительный, структурно-содержательный, описательный, библиографический методы, а также метод обобщения.

На основе анализа монографий, учебных пособий, справочных, периодических, альбомных, рекламных и других изданий предлагается авторская типология издательской продукции, основанная на дифференциации по содержанию и функциональному назначению. Выделенные типы публикаций рассматриваются как различные формы представления и распространения знаний о хореографическом искусстве, способствующие его сохранению и продвижению в культурном и образовательном пространстве. Практическая значимость исследования заключается в возможности применения предложенной типологии при планировании новых издательских проектов государственных и частных организаций, систематизации библиотечных и архивных фондов, а также в образовательной и исследовательской деятельности.

С.М. Крыкбаева, А. Ныгметова ВИЗУАЛИЗАЦИЯ КУЛЬТУРНОГО КОДА НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА В КАЗАХСКОМ ТАНЦЕВАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ С ПОМОЩЬЮ ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

Сара Крыкбаева — 2026-09-30

Предлагаемая статья направлена на выявление современных способов сохранения и репрезентации национального наследия в цифровой среде. Авторы рассматривают национальный костюм как носитель культурного кода в казахском танцевальном искусстве, как культурно-семиотическую систему, передающую историческую память, национальное мировоззрение и социокультурные ценности. Цель исследования – проанализировать возможности цифровой визуализации формы, орнамента, цветовой гаммы и композиционных особенностей национального костюма в казахском танцевальном искусстве. Научная новизна исследования проявляется в создании комплексного подхода к систематизации цвета, формы, орнамента, материала и фактуры национальной одежды, головного убора, орнамента, систематизации орнаментов и композиционной структуры как единого культурного кода, увязке его со сценическим движением казахского танца. В ходе исследования были использованы методы культурно-искусствоведческого, историко-этнографического, сравнительного, семиотического и содержательного анализа. На этапе цифровой визуализации были рассмотрены возможности фотограмметрии, 3D-моделирования, обработки текстур, цифрового архивирования и технологий AR/VR. В результате исследования были выявлены семь основных элементов, характеризующих культурный код казахской национальной одежды, систематизировано их культурно-семиотическое содержание и художественная активность в казахском танце. Результаты цифровой визуализации оценивались по показателям культурной специфичности, визуальной точности, семантической полноты, совместимости с движением, цифровому качеству и восприятию информации. Практическая ценность исследования определяется возможностями цифровой реконструкции казахской национальной одежды, сохранения культурного наследия, улучшения музейных экспозиций и демонстрации казахского танцевального искусства в современной цифровой среде. Представленная модель позволяет систематически отображать культурный код национальной одежды, начиная от историко-этнографических данных и заканчивая 3D-реконструкцией и интерактивной визуализацией.